【#狂迷投稿】文:AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽,希望越大,失望越大 //
外國如痴如狂地吹奏,以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說,上畫後台港兩地也是一面倒好評,如此「世紀鉅作」,理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而,看完之後,最大的感覺便是「不外如是」,主因是故事已經太舊,它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡,重拍如緊跟原著,其結果便是一個又一個熟口熟面的場景,沒有驚喜。
.
1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代,正值能源危機、反殖民運動高峰時期,本片無疑也取材當時的世界局勢(當然,小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等),問題是到了21世紀的今天,能源危機喊了幾十年,石油還是沒有枯竭,相反美國成功開采頁岩氣,不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源,肉類以至澱粉皆可合成,「資源/能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題,國與國間的鬥爭領域更多元化,僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去,所以至少在本片而言(不論續集,如有的話),這種世界觀設定無疑有點過時,無法呼應當下世界的格局,也就難以令觀衆産生共鳴。
.
2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人,一定沒看過《沙漠梟雄》,後者用了大量的篇幅,從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗,它敢認第二,沒人敢認第一。珠玉在前,原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣,結果大失所望,那些影評都誇大其詞,事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色,沙漠只是一個布景,僅此而已,完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性,也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感(因爲有高科技)、海市蜃樓等(不知續集會否有這樣的情節),真正的「危險」就只是那些沙蟲,而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影,也被《風之谷》改造得更有特色,相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
.
3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話/古代戲劇改編再改編,萬變不離其宗,主角與沙漠部落相遇>證明自己實力>一起合作生活>成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》(即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事),沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似,因此故事主幹部份並無很大特色(電影、小說皆然)。
.
4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣,因爲怎麽拍也不會好得過中國,中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書,類似的題材一百年也拍不完,西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科,本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣,無非就是搶資源,甚至連政治也談不上,就是赤裸裸的用暴力搶,沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大,沒有必要回看Dune。當然,又是那一句,希望後續(如有)會有更多這方面的著墨。
.
5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定,那我們觀衆/讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而,與《尚氣》的毛病一樣,高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊,無論如何於理不合。據說,小說設定是人類爲了防止濫用武器,發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield,於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的,一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海,人類不去管這些大殺傷力武器,却去管近身搏鬥?還有,如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡,怎麽又會如此講“武德”,不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又,即使退一萬步,兵器科技真的如此倒退,那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全,起碼可以用弓箭吧?片中也出現過低速飛鏢,卻只用於暗殺但又不用於打鬥,何解?希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題,但也得自圓其說,本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞,這設定在上世紀六十年代可能很酷,讀者可能還會單純地照單全收,但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
.
6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情,沒有時間建立角色形象和性格,也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑,沒有起承轉合,一切平鋪直叙,完全可以預料(事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二),就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到,不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒;全片速度沒有快慢之分,既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景,也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟,但礙於人物衆多且需要趕故事,每人的發揮空間其實很少,主角的性格尤其模糊不清(可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴,背景相似、面臨的是相似的困境,他的演技和電影對他的性格塑造是經典),是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
.
7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典,相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討,但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性,這些探討都不見了,以至本片欠缺深度,沒有發人深省的地方,給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”,正如某影評所言,是一部2小時的預告,希望續集(如有)的平衡可以做得更好。
.
總體而言,《Dune》的先天問題,在於故事素材早被其他電影分割取用,更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍,把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號,以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是,導演决心緊跟原著重拍,以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間,進一步拖低本片的可觀性(情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影,連人物造型也要一致)。外界的好評,相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
.
再者,由於《Dune》的「agenda」很多(世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等),如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待,如何剪裁平衡無疑是巨大的困難,所以至少在本片而言,有點「既想面面俱到,但又兩頭唔到岸」之感,希望(又是那一句)後續的定位可以更加鮮明,更勇於取捨,給觀眾一個清晰的「賣點」(是藝術性(鏡頭、場景設計等,例子如《2001太空漫遊》)?哲學性(大課題討論)?演技?還是純爽片?)這樣效果可能更好,而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環(或包袱),如無法超越《星球大戰》等的水平,處境將會很尷尬,很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
.
原著故事結構龐大,而且有大量背景描述,難以用電影表達,所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力,往後當世界觀進一步擴展,故事進一步複雜化,其成效如何,令人擔憂。
.
同場加映:
★加入狂友fb群組【 #狂氏電影綜合症候群 】
★*// http://bit.ly/32xJWLp //
★直接交流 × 影患有救!
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,意大利米蘭Milan始建於西元前4世紀,至今已有2000多年的歷史。到西元395年,成為西羅馬帝國的教城。米蘭是中世紀早期義大利境內興起的獨立的城市共和國之一.西元1 158年和1162年在同神聖羅馬帝國的兩次戰爭中,整個米蘭城幾乎全部毀壞,斷垣殘壁,滿目瘡痍。到了14世紀後半葉,米蘭又成了米蘭國的...
中世紀藝術特色 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的精選貼文
【佛羅倫斯靜物女神】
文藝復興時期因為人文主義興起,翻轉了中世紀以來的藝術創作主題與表現技法,權貴品味和藝術家才能的結合也造就眾多經典作品;然而藝文發展蓬勃熱鬧如文藝復興時期,肯定不會只有單一表現,除了眾所周知,圍繞在宗教主題、神話故事、歷史事件和肖像畫等大師傑作之外,到了文藝復興晚期,靜物畫越加受到歡迎。
當時身為絕對少數的女性畫家喬凡娜・加佐尼(Giovanna Garzoni,1600-1670)就是靜物畫領域中的佼佼者,也是義大利藝術史上最重要的女畫家之一。人家不僅技藝高超,甚至成就傑出,收入豐厚,成為托斯卡尼第五代大公斐迪南二世・德・梅迪奇(Ferdinando II de' Medici,1610-1670)宮廷內的寵兒。
------------
喬凡娜是最早投身靜物畫的女性畫家,因為傑出表現獲得時人一致推崇。實際上喬凡娜作品非常多樣化,包含肖像畫、袖珍畫、宗教和神話題材,和古代大師傑作複製品,但她始終以風格獨特的靜物畫最為人熟知。
她最常使用的作畫媒材是蛋彩和牛皮紙、羊皮紙,那些色彩妍麗姿態生動,細緻入微栩栩如生又充滿感官趣味的動植物描繪,深深獲得貴族贊助人喜愛,梅迪奇家族就曾多次委託喬凡娜作畫,把她的作品拿來裝飾自家別墅和宮殿。
有了梅迪奇加持,喬凡娜作品身價更是水漲船高,眾人爭購。17世紀義大利藝術史學家利奧內・帕斯科利(Lione Pascoli,1674-1744)曾表示,喬凡娜受歡迎的程度讓她可以為作品隨便開價,但照樣還是有一堆人收購買單。
相異於同年代女子幾乎終生遵守傳統規範,甚至受教有限,謹守傳宗接代之〝重責大任〞,無知又封閉,才能傑出、性格更不凡的喬凡娜則是在義大利四處,如羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、那不勒斯和都靈(Turin)等地進行學習或者發展事業,或許還可能遠赴法國。她的一生見識之豐富,成就之豐碩,肯定曾經讓許多受限於古板窠臼的女子羨慕不已。
------------
喬凡娜的職業盛世,或許可以歸功於天時、地利、人和各種條件配合得當而造就,當時的人文背景就是其中重要因素。
儘管之前許多藝術家都把觀察自然現象作為靈感來源,但是要到16世紀現代科學雛型誕生時,例如哥白尼(Nicolaus Copernicus,1473-1543)和伽利略(Galileo Galilei,1564-1642)的天文學理論、數學、物理學、醫學、地理大發現和金屬活字印刷術發明等重要事件帶動科學長足進展,才提供了觀察和解釋自然世界的嶄新方式。
還有,托斯卡尼的自然美景和傳統,孕育當地人鍾情於植物花卉和園藝種植的興趣,到了文藝復興時期串聯科學發展,自然更有助於研究植物科學,再融合梅迪奇家族對於藝術的熱愛融合,便孕育出精彩的靜物畫成果。
梅迪奇家族的〝植物熱〞從早期的柯西莫・德・梅迪奇(Cosimo di Giovanni de' Medici,1389-1464),和有〝偉大的羅倫佐〞(Lorenzo the Magnificent)之稱的羅倫佐・德・梅迪奇(Lorenzo di Piero de' Medici,1449-1492)開始,都已經對植物學產生興趣並贊助植物學研究,再到200年後喬凡娜所服侍的托斯卡尼大公斐迪南二世・德・麥地奇,更是修復了曾經衰落的比薩和佛羅倫斯植物園,同時擴建比提宮(Pitti Palace)和波波利花園(Boboli Garden)。
佛羅倫斯的梅迪奇大公們長期對於自然科學和藝術的熱情支持,都滋養了喬凡娜創作靜物畫的有利環境。
梅迪奇宮廷向來有眾多知識分子、藝術家和科學家交遊往來,藝術與科學如此緊密交織,而17世紀宮廷中人對於科學研究和圖像都非常感興趣,喬凡娜剛好趕上了佛羅倫斯這股追求自然科學,尤其是植物學和園藝學的熱潮。她的作品迎合梅迪奇家族的藝術興趣,完美聯結自然科學與藝術,因而大受歡迎。
------------
從《有檸檬的一碗靜物》(Still Life with Bowl of Citrons,late 1640s),足以見識到喬凡娜功力如何強大。
一樣是敷彩於牛皮紙上的蛋彩畫,畫面中央有一大碗水果,這是喬凡娜的構圖特色。她也擅於運用細密精巧的微小色點,精心打造物體質感的差異性。兩種不同品種的檸檬連枝帶葉被放在略顯破損的陶瓷碗裡,檸檬表皮的粗糙質地、堅實的樹枝對照果實圓潤外形、精緻星形花朵和精描呈現的綠葉,在紋理和形狀都有彼此映襯之效。
喬凡娜刻意藉此展現她對自然的精確觀察、處理顏料的能力和嫻熟的技巧。而畫面前方的花朵和昆蟲都是為構圖增添趣味之用,而非如荷蘭靜物畫那樣隱含警世意涵。
然後,你看那輕薄透明如綢紗般夢幻纖細的昆蟲翅膀,不正是顯示她掌握顏料和筆觸的能力有多驚人嗎?
------------
關於喬凡娜的技藝養成過程,學術界尚未有定論,不過一般認為她應該受到了義大利前輩畫家雅各波・利戈齊(Jacopo Ligozzi,1547-1627)所影響。喬凡娜和利戈齊相同,都為梅迪奇宮廷服務,以動物和植物標本作為繪製主題。這時期的藝術家,即使是義大利藝術家,依舊奉北方文藝復興大師杜勒(Albrecht Dürer,1471-1528)為自然主義繪圖大師,喬凡娜也是如此。
她可能收藏杜勒作品,並且跟著臨摹,另外也研究北方靜物畫大師如博舍爾特(Ambrosius Bosschaert the Elder,1573-1621)、范・德・阿斯特(Balthasar van der Ast,1593/94-1657)之作,這些都是為了更加增進技巧和表現。
其實就連大公本人也派人在歐洲各地收購荷蘭和法蘭德斯靜物作品,甚至延攬阿爾斯特(Willem van Aelst,1627-1683)和希里克(Otto Marseus van Schrieck,1613-1678)等北方畫家來到佛羅倫斯工作,進而使得北方的藝術風格影響了托斯卡尼本地畫家。不過相較之下,托斯卡尼的靜物畫卻更加自然主義,因而喬凡娜的靜物畫雖然師法北方藝術著重精緻細節,卻不帶有道德訓示之意味。
為了精準觀察詳加捕捉,喬凡娜肯定會在工作時使用放大鏡協助觀察物體和作畫。
儘管畫面不大,然而由於精工細描,過程複雜,往往耗時甚久,甚至可能在日復一日的繪製過程中,親眼見證眼前的水果麻豆們從青澀漸趨成熟的轉變。使得喬凡娜的靜物畫就主題或是尺寸而言雖屬小品之作,卻是精心打造絲毫不含糊,也具備極度賞心悅目的觀看效果。
------------
1651年,喬凡娜約莫51歲時搬移至羅馬定居,但仍為梅迪奇宮廷效力。托斯卡尼大公斐迪南二世和大公夫人,以及大公的兄弟們,都是喬凡娜遠在佛羅倫斯的忠實粉絲,他們依舊熱愛喬凡娜作品,並頻繁下訂單。
梅迪奇家族延續至斐迪南二世時,實力已經大不如前。這位個性溫和,卻在對外事務顯得無能的大公在那個紛爭不斷傾軋未停的年代,根本無法在羅馬教廷、法國和西班牙等強權之間捍衛利益,堅守佛羅倫斯的完全獨立,並且眼睜睜看著伽利略被教廷迫害,嚴重打擊了梅迪奇家族聲望和身為科學贊助人的聲譽。然而幸虧他老人家自己對藝術和科學充滿濃厚興趣,加上需要藉此作為加強聲望之手段,斐迪南二世從1628年掌權直到1670年去世,始終淋漓發揚家族贊助藝術人文的傳統,大力實施一連串文化政策,而喬凡娜正好躬逢其盛。
喬凡娜的畫作向來精心構圖,色彩鮮麗,具有強烈裝飾感,她常常會將相同元素以不同方式組合在許多作品中,再加入有趣細節和各種巧妙安排而創造出嶄新效果,營造視覺、味覺和嗅覺等感官新體驗,透過她的眼睛與畫筆重新打造自然本質。
另外,喬凡娜的靜物畫也反映時代趨勢,結合本地動植物和異國情調,像是東方瓷器、中南美洲植物花卉和來自平洋的鸚鵡螺等,增添欣賞的愉悅和畫面興味,也用來暗示金主梅迪奇家族的財富和園藝技術,另外更具有作為宣揚托斯卡尼物產富庶、物資豐饒之政治宣傳作用。例如喬凡娜筆下的朝鮮薊就有此意味,朝鮮薊原產於中東,15世紀便在義大利廣泛種植,尤其是托斯卡尼地區,畫出各種朝鮮薊,就是用來標誌托斯卡尼物產的榮耀。
既是美不勝收可愛多彩,又能強調政績發揚光大,喬凡娜也太惹人愛了,難怪一直被梅迪奇家族捧在手掌心~
------------
終其一生,喬凡娜的事業始終維持不墜,可能還比許多男畫家來得出色,1666年,她立下遺囑,將全部遺產饋贈給羅馬畫家協會「聖盧卡學院」(Accademia di San Luca),條件式必須將她安葬在聖盧卡協會的教堂墳墓裡。4年後,喬凡娜去世,留下許多至今看來仍讓人動心不已又大感驚奇的精彩作品。
歷經數百年沉寂,從1960年代開始,喬凡娜又開始獲得注意,只要有她的作品出現在拍賣會上,通常都會造成多人競標的盛況。要是有機會,我也很想把喬凡娜筆下的美麗世界帶回家啊~
有趣的是,由於詳實反映17世紀托斯卡尼動植物生態,她的作品也常常被與托斯卡尼食譜並列設置,作為圖解說明,進而引發食慾。
下回如果你翻到一本古代托斯卡尼食譜,可能也會是欣賞佛羅倫斯靜物女神翩翩才華的好時機,順便想像數百年前,它們在梅迪奇家族別墅曾經擁有的風光歲月。
#佛羅倫斯靜物女神
#靜物畫太美
#梅迪奇原來是植物控
#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/
圖片來源 : 網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
中世紀藝術特色 在 Facebook 的最佳貼文
~壯觀的峽谷景觀及療癒的薰衣草田~
#壯觀的峽谷景觀
#誤打誤撞療癒的薰衣草田
在Ardèche的3天,美裡的風景盡收眼底,峽谷風光讓我有回到台灣太魯閣的錯覺。
原則上我們每天都在戶外健走,累了就找個陰涼的地方歇腳野餐、豔陽下微風吹著、走走停停一點也不覺得累。
看著壯觀的峽谷,心情自然而然也跟著豁然開朗。
原本擔心整天的健行安排小孩會難以承受,沒想到沿著峽谷健行,有水、有樹、有岩石,爬上爬下的走走跳跳,小E不但沒抱怨反倒很喜歡。他覺的自己在參加野外求生冒險活動!好玩極了。
一路上小E不停地喊 : “隊長”(爸爸)我們現在要往哪走? 接下來要做什麼 ?
這樣邊走邊玩,不知不覺走了兩小時也不見他喊累。
在 Ardeche的旅遊計畫中原本就著重在看峽谷與健行,我壓根沒把薰衣草田規劃在這段旅遊計畫中。
我一心只想等著到普羅旺斯後,再去朝聖那明信片中一望無際的薰衣草田。所以根本沒查任何有關薰衣草田的資訊。
怎知就在誤打誤撞下,第二天回民宿途中,陸先生堅持要順路要經過某個小村莊,因此改設了回程的 GPS 路線。
原本答應小E要提早回民宿讓他去泳池玩水,眼看時間已經比預定的晚了一小時,陸先生堅持的順路行程,讓我很不以為然,為此我們還互相堅持自己立場爭辯了一番。
沒想到的是;這個改道行程讓我意外的撇見了一整片紫色浪漫的薰衣草田。
車子經過看到路旁一片紫,立刻大喊停車、停車,我要下去照相。
停好了車才發現原來我們誤打誤撞、來到了薰衣草觀光農場? ( Maison de la lavande producteur-distillateur & musee)
既然走過、路過、當然就不能錯過啦 !一下車整個空氣瀰漫著薰衣草的香氣,剛剛車上的不愉快馬上拋諸腦後 ( 我直奔薰衣草田把老小都拋在後頭 哈哈哈)。
看著整片紫色的薰衣草田真的很療癒。
小E的泳池時間又再度被我偷走了將近快半小時 ( 民宿泳池晚上19點關閉) 。
為了補償小 E的損失,趕緊買冰淇淋轉移注意力,好讓媽媽我可以再多看幾眼這美麗的薰衣草景色。( 很慶幸我堅持要下車,因為接下來的普羅旺斯之旅,根本沒時間去追尋我夢想中的薰衣草田阿!)
雖然賞草的時間很短、很捨不得離開,但答應小孩的事要守信,最後還是催促大家趕緊上車回民宿,讓愛玩水的小孩去享受最後不到1小時的泳池時光。( 當天的天氣26度但水溫只有22/23度,連沒下水的我都覺得冷颼颼,小孩冷到直發抖 ,但愛玩不怕流鼻水,堅持說不冷,最後待不到半小時,連爸爸都冷到不行只好放棄起來)
最後一天一早離開要前往普羅旺斯Arles跟朋友會合之前,我們惋惜在這待的時間太短,無法多挑戰不同的峽谷健行路線。
所以到下個民宿前( 中午預約了參觀史前肖維洞穴), 下午很拚的又去走了一段美麗的峽谷河道健行。2.5 ( 4點到下午6點半) 小時的健行可把小 E 給累壞了。
晚上9點半到達民宿,把又餓又累他叫起來吃飯,他連飯都不想吃就在桌上睡著了。
南法普羅旺斯風情待續~
旅程美景太多想跟大家分享
希望大家有耐心看完 😊
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
推薦一個純個人喜好的景點 :
~#Grotte Chauvet 2 (肖維洞穴2)~
假如你也是個喜歡歷史的人,這個景點絕對會讓你驚豔 ! 肖維岩洞(Grotte Chauvet)它是2014年被聯合國教科文組織正式列入世界文化遺產,成為世界上最早的已知藝術。
這個洞穴位於#Ardeche省附近#Vallon Pont D’arc附近的一個石灰岩山崖上,面積達8500平方米,洞中共有1000多幅壁畫,時間可追溯到3萬6千年前的石器時代,這個洞穴的發現被認為是歐洲最早的人類文化形式。也是目前世界上最大、最古老、保存最完好的人類藝術裝飾洞穴。
洞穴約在2萬3千年前被落石封住,直到1994年3名法國洞穴專家發現它,這裡即成為法國保護的遺產。這洞穴發現的同時也引起學界及考古界的極大震撼,它被視為歐洲最早第一批的人類文化遺跡。
為了保護遺址,原始的肖維岩洞是不對外開放的,法國政府花了30個月,耗資5,500萬歐元,在距離原址1公里的地方,打造出目前全球最大的複製岩洞。
為了讓所有人類都可見證這早期人類的藝術,複製了面積達3000平方米仿真洞穴。洞穴壁畫有上千幅,除了展現史前人類優秀的繪畫技巧,甚至還有動態的圖畫,在燈光晃動下,可以看到動物圖像不停的移動,還有大約450具骨骼和其他史前物品。
岩洞牆上仿製了動物,有洞穴熊、長毛犀牛、長毛象和大型貓科動物等。
不僅只有洞穴,這座戶外博物館,特定時間內也有講解員在戶外的史前生活帳棚內為遊客解說史前人類生活的型態。是個互動性很高、育教娛樂的史前博物館。
另外館內也有史前生活的動物等比例展、以及電腦互動展館,非常豐富、是個了解史前歷史非常棒的博物館。
對歷史有興趣的人到Ardeche旅遊千萬別錯過這美麗的洞穴藝術參觀。
官網洞穴內的壁畫 :
https://en.grottechauvet2ardeche.com/discover-the-cave-chauvet-2/#https%3A%2F%2Fwww.grottechauvet2ardeche.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2015%2F02%2Fla-fresque-des-lions-de-la-caverne-du-pont-d-arc.jpg
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
這兩天的旅遊地點供大家參考 :
1. Vogüé :
又是一個法國最美的村落之一。這座中世紀石頭村莊沿著 Ardeche河流建造於山谷中,村莊也順著水流方向地形而建成一個弧線形狀。村里有個中世纪的城堡、羅馬式教堂、彎彎曲曲的古道。小鎮不大,有山有水、穿梭在石巷間風景如畫,有許多遊客來此一遊
2. Labeaume :
Beaume是河流的名字,地名就因此河流流經此地而命名,這城市被譽為 villages et cites de caractere ( 具特色之城 /村莊)。
此地因為河流 ( beaume) 穿過格拉高原 ( Plateau des Gras) 自然切割出峽谷地形 ( Gorges de la Beaume),而村莊正是進入峽谷的入口。村子依山而建,許多鵝卵石房子沿著狹窄,曲折的鵝卵石街道,彎曲構成了一個像迷宮的城中城
此城也曾是人類穴居遺址,可從嚴壁的洞穴看到城經留下的遺跡。
山城坐落在岩石上,有個空中花園,我們在河邊休息乘涼後接著沿著峽谷往上爬,尋找古人為了生活,在石灰岩壁角岬角的垂直部分建照梯田、以及峽谷岩壁開鑿花園的遺跡。從空中花園俯瞰整個峽谷風景美不勝收。
小村莊非常適合健行、玩水 、喜歡冒險的還可泛舟。值得一遊
3. (Gorges de l'Ardèche) 阿爾代什峡谷
阿爾代什峽谷(Gorges de l'Ardeche),是法國最美麗的峽谷之一,也是法國最受歡迎的旅遊地點之一。跟台灣的太魯閣有點像,當車子開在峽谷的公路上時,瞬間有回到太魯閣的錯覺。
阿爾代什峽谷向東蜿蜒曲折40公里,強烈的地勢反差、湖泊,開鑿出了這片兩山間世界聞名的峽谷,是熱愛戶外活動的人夏天最佳旅遊地,可攀岩、泛舟、露營。
4. (Pont d'Arc )阿爾代什拱橋
峽谷入口處的阿爾代什拱橋(Pont d'Arc ),是經歷史不斷洗刷遺留下來的天然石灰岩拱橋,寬約60米,高約50米,看到的瞬間只讚嘆大自然的鬼斧神工
中世紀藝術特色 在 Dd tai Youtube 的精選貼文
意大利米蘭Milan始建於西元前4世紀,至今已有2000多年的歷史。到西元395年,成為西羅馬帝國的教城。米蘭是中世紀早期義大利境內興起的獨立的城市共和國之一.西元1 158年和1162年在同神聖羅馬帝國的兩次戰爭中,整個米蘭城幾乎全部毀壞,斷垣殘壁,滿目瘡痍。到了14世紀後半葉,米蘭又成了米蘭國的首都。1796年米蘭城被拿破崙佔領,次年被建為米蘭共和國的都城,一直到西元1861年併入義大利王國。米蘭主教座堂Duomo di Milano,坐落於義大利米蘭市中心的大教堂廣場。從始建到建成共花費了六個世紀,是世界第四大教堂, 也是義大利最大的主教座堂。米蘭主教座堂的建造開始與1386年,於1960年最後一扇銅門就位才正式完工。歷經五個多世紀才完工,因此,它的建築風格包含了哥德式,新古典式,和新哥德式又稱巴羅克式。教堂的建築風格十分獨特,上半部分是哥德式的尖塔,據統計共138座,每個尖塔上都有精緻的人物雕刻。最高的尖塔高達108.5米,頂端有一尊4.2米的聖母瑪利亞像,上鍍黃金。下半部分是典型的巴羅克式風格,從上而下滿飾雕塑,極盡繁複精美,是文藝復興時期具有代表性的建築物。米蘭大教堂在裝飾及設計方面,顯得相當細膩,極富藝術色彩,整個教堂本身甚至可以說是一個藝術品。雕刻和尖塔是哥特式建築的特點之一,米蘭大教堂可以說是把這個特點淋漓盡致的表現出來了。外部的扶壁、塔、牆面都是垂直向上的垂直劃分,全部局部和細節頂部為尖頂,整個外形充滿著向天空的升騰感,這些都是哥特式建築的典型外部特徵。教堂內外牆等處均點綴著聖人、聖女雕 像,共有6000多座,僅教堂外就有3159尊之多。
盧加諾是一個藝術和建築的城市,當中亦經常舉辦高水評的藝術展覽,故此吸引不少藝術欣賞者前來。距離盧加諾最近的兩座山 - 聖薩爾瓦多山(Monte San Salvatore)和佈雷山(Monte Brè),均為遊客展開盧加諾城、盧加諾湖和週圍山嶺的絕佳全景觀。從佈雷山向下走,一條路直通佈雷村,這村中心依然保持著典型的提契諾村鎮特色,當中的藝術品更加強那種感覺。由聖薩爾瓦多出發,另一條著名的路徑穿過秀美的卡羅納(Carona)小鎮,最終可到達盧加諾湖的莫爾格(Morcote)。再從該處乘船返回盧加諾,是圓滿的一天旅程。
中世紀藝術特色 在 西方藝術史入門課程(三) —中世紀藝術(下) 的推薦價格和值得買嗎?
哥德式是文藝復興時期開始盛行的藝術風格,整個西歐的哥德式雕塑看起來都一樣,除了一個地方,德國。聖母憐子圖(Pieta)是德國哥德式的一個例子,它看 ... ... <看更多>